Sarah Ancelle Schönfeld lebt und arbeitet in Berlin und Paris. Ihre Arbeiten wurden in Solo- und Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem bei der Kochi-Muziris Biennale, der Kunsthalle Mainz, der Haus der Kulturen der Welt (HKW) Berlin, im Berghain, der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, der Wiener Biennale im MAK Wien, den Staatlichen Museen zu Berlin, im Kunstverein Wolfsburg, in der Hamburger Kunsthalle sowie in der Berlinischen Galerie. Schönfeld erhielt eine POUSH-Residenz in Paris, DAAD-Reisestipendien nach Sibirien und Schottland sowie eine Residency in der Villa Aurora in Los Angeles, USA. Außerdem wurde sie mit dem FOAM Talent Award des FOAM Photography Museum in Amsterdam ausgezeichnet und erhielt Förderungen der Stiftung Kunstfonds sowie des Berliner Senats. Im Jahr 2020 wurde sie von der New Mexico State University beauftragt, eine öffentliche Skulptur zu realisieren.

Kathrin Rottmann leitet am Kunstgeschichtlichen Institut der Ruhr-Universität Bochum das DFG-geförderte Projekt Industrielle Produktionsweisen in der Kunst des globalen Nordens im 20. und 21. Jahrhundert. Studien in Kunst und Fabriken, das historisch-kritisch erforscht, wie und unter welchen sozio- und geschlechterpolitischen Bedingungen die Produktionsprozesse aus der Fabrik in die Kunst transferiert wurden, welche Folgen diese Transfers für die Theorie und Praxis der bildenden Künste hatten und welche Geschlechterkodierungen der Produktion und biologischen Reproduktion dabei wirksam waren.

Christina Landbrecht ist Programmleiterin Kunst der Schering Stiftung. Sie ist in München geboren und studierte Kunstgeschichte und Betriebswirtschaftslehre an der Humboldt-Universität zu Berlin. Im Anschluss daran absolvierte sie ein wissenschaftliches Volontäriat an der Berlinischen Galerie – Landesmuseum für Bildende Kunst, Fotografie und Architektur und übernahm dann die Stelle als Referentin des Direktors Dr. Thomas Köhler. Mit der Eröffnung des Exzellenzclusters "Bild Wissen Gestaltung" wechselte sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an die Humboldt-Universität und promovierte zum Thema "Problem und Potenzial der künstlerischen Forschung". In ihrem Dissertationsprojekt beschäftigte sie sich mit dem Verhältnis von Naturwissenschaften und Bildender Kunst seit den 1990er Jahren. Dieses Wissen nutzt sie für ihre Stiftungsarbeit, um die Expertise von Künstler*innen und Wissenschaftler*innen produktiv zusammenzuführen sowie interdisziplinäre Dialoge und Projekte anzuregen.