Marina Naprushkina ist eine belarussische Künstlerin, die sich in ihrer interdisziplinären Arbeit häufig mit Selbstorganisation, Fürsorge-Netzwerken und feministischen Narrativen beschäftigt. Ihr Engagement für soziale Gerechtigkeit und die Auseinandersetzung mit Machtstrukturen, sowohl in Belarus als auch weltweit, zeichnet sie aus. Naprushkina verwendet Malerei, Video und Text, um interaktive Räume zu schaffen, die den Austausch zwischen verschiedenen Gemeinschaften und kulturellen Kontexten in den Blick nehmen. Ihr Wirken als Mitbegründerin der Initiative Neue Nachbarschaft / Moabit zeigt ihre tiefgehende Verbindung zu sozialen und ökologischen Fragestellungen. Zudem hat sie ein ausgeprägtes Interesse an den Schnittstellen von Kunst, Ökologie und Gender. Marina Naprushkina hat an der Frankfurter Städelschule unter anderem bei Martha Rosler studiert und ihre Arbeiten in renommierten Institutionen und Ausstellungen wie zum Beispiel dem Berliner Herbstsalon am Gorki-Theater (2015), der Kyiv Biennial (2017) und der Kunsthalle Wien (2020) ausgestellt. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Sophie Seita ist Künstlerin und Forscherin. Sie untersucht Materialität, Gestik, und das spekulative Potential von Archiven. Sie stellt ihre medienübergreifenden Arbeiten international aus, veröffentlicht Künstlerbücher, macht Textilarbeiten und graphische Notationen und leitet experimentelle Workshops zum Thema Stimme, Berührung, Übersetzung und queere Performance. Sie lehrt am Goldsmiths College der University of London. Gemeinsam mit Naomi Woo leitet sie die Hildegard von Bingen Society for Gardening Companions, ein feministischer und queerer Gartenverein, inspiriert von der deutschen Äbtissin Hildegard von Bingen (ca. 1098-1179). Die Zusammenarbeit erfolgt in Form eines gemeinschaftlichen spekulativen Kunst- und Forschungsprojekts mit Schwerpunkt auf der Dekolonisierung und Queering der Geschichte des Gärtnerns. Bisher hat der Verein eine Einzelausstellung im Mimosa House präsentiert, ein Zine namens The Minutes entwickelt, und verschiedene Aufführungen, Rituale und Workshops erarbeitet, die im Nottingham Contemporary, Grand Union, dem Cockpit Theatre, dem Centre for Art and Ecology (Goldsmiths) und Ruta del Castor (Mexiko-Stadt) gezeigt wurden.

Philine Griem ist Kulturwissenschaftlerin und künstlerische Leiterin der Künstlerhäuser Worpswede. In Forschung, Lehre und Praxis arbeitet sie an den Schnittstellen von Kunst, Politik und Gesellschaft. Sie studierte Kulturwissenschaft sowie Philosophie, Literatur und Ästhetik an der Europa-Universität Viadrina und promoviert derzeit zur Rolle von Kunstförderung als Intervention – am Kulturpolitischen Institut der Universität Hildesheim bei Prof. Dr. Julius Heinicke sowie an der ETH Zürich bei Prof. Dr. Philip Ursprung. Neben akademischen Tätigkeiten war sie an verschiedenen kulturellen Projekten beteiligt, u. a. als Mitgründerin des Berliner Kulturorts MenschMeier.