Dariia (Dasha) Chechushkova machte ihren Abschluss an der Mitrofan Grekov School of Art in Odessa (2014-18) und studierte Kunsttheorie an der Nationalen Kunstakademie in Kyiv (2018-23). Nach dem Angriffskrieg auf die Ukraine war sie gezwungen, nach Lviv zu ziehen. Sie beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis mit der Transformation von Ideen und Konzepten in neue Formen und schafft „total-installative“ Räume, die inspiriert sind von ihren Tagebuch-Skizzenbüchern mit Zeichnungen über moderne Folklore. Weiterhin arbeitet sie mit einer Vielzahl von Medien, darunter Fotografie, Video, Zeichnung, Malerei, Poesie, Stickerei und Happenings.  Ihre Arbeiten handeln häufig von der Art und Weise, wie Individuen mit ihrer Umgebung interagieren und wie sich diese „Harmonie“ mit den jeweiligen (Lebens-) Umständen verändert. Zu ihren aktuellen Interessensschwerpunkten gehören Erinnerung, Denkmäler, Nachahmung (Mimesis) und die Bedeutung von Tradition. Sie lebt in Odessa und Lviv, Ukraine.

Sophie Seita ist Künstlerin und Forscherin. Sie untersucht Materialität, Gestik, und das spekulative Potential von Archiven. Sie stellt ihre medienübergreifenden Arbeiten international aus, veröffentlicht Künstlerbücher, macht Textilarbeiten und graphische Notationen und leitet experimentelle Workshops zum Thema Stimme, Berührung, Übersetzung und queere Performance. Sie lehrt am Goldsmiths College der University of London. Gemeinsam mit Naomi Woo leitet sie die Hildegard von Bingen Society for Gardening Companions, ein feministischer und queerer Gartenverein, inspiriert von der deutschen Äbtissin Hildegard von Bingen (ca. 1098-1179). Die Zusammenarbeit erfolgt in Form eines gemeinschaftlichen spekulativen Kunst- und Forschungsprojekts mit Schwerpunkt auf der Dekolonisierung und Queering der Geschichte des Gärtnerns. Bisher hat der Verein eine Einzelausstellung im Mimosa House präsentiert, ein Zine namens The Minutes entwickelt, und verschiedene Aufführungen, Rituale und Workshops erarbeitet, die im Nottingham Contemporary, Grand Union, dem Cockpit Theatre, dem Centre for Art and Ecology (Goldsmiths) und Ruta del Castor (Mexiko-Stadt) gezeigt wurden.

Alona Karavai ist Kuratorin und Essayistin sowie Mitbegründerin des Projektraums Asortymentna Kimnata, des Residenzhauses Khata-Maysternya und des Kunstmediums Post Impeza. Sie arbeitete im Zentrum für zeitgenössische Kunst IZOLYATSIA, als es noch in Donezk ansässig war. Im Jahr 2023 wurde sie mit dem Kairos-Preis für Kulturschaffende ausgezeichnet und 2025 in die erste Kohorte der Socially Engaged Arts Fellows aufgenommen. Ihre Arbeit befasst sich mit Themen wie Peripherie(n), Abwesenheit und Vitalität.