Tabita Rezaire wird endlos als Heilerin wiedergeboren. Kunst nutzt sie als Mittel, um in Arbeiten, die sich verschiedenen, miteinander verketteten Problematiken und Fragen annehmen, Verbindungslinien zwischen organischen, elektronischen, spirituellen und wissenschaftlichen Phänomenen aufzuspüren. Diese imaginiert und präsentiert sie als Heilungstechnologien. Rezaire navigiert durch das digitale und körperliche Gedächtnis sowie das Vermächtnis und Gedächtnis der Ahnen. Sie setzt sich mit mystischen Konzepten und wissenschaftlichen Fragestellungen auseinander, um seit der Kolonialzeit existierende Misstände, die bis heute die Körper-Geist-Seele Matrix unserer Gesellschaften in ein Ungleichgewicht versetzen, aufzuzeigen. In Rezaires Arbeiten vereinen sich Technologie, Forschung und Spiritualität. Diese Kombination bildet einen fruchtbaren Boden für Visionen von Ganzheitlichkeit und Emanzipation von Konventionen und Denkweisen. Durch künstlerische Arbeiten wie Videoarbeiten und Installationen, durch Heilkreise und die verantwortungsvolle Pflege von Körper und Geist, was auch die Bewirtschaftung von Land einschließt, möchte sie mit ihrer Praxis die Gemeinschaft stärken und Fähigkeit zum Wir fördern.

Die Künstlerin lebt in der Nähe von Cayenne in Französisch-Guyana. Dort hat sie AMAKABA geschaffen, einen Lebens- und Erfahrungsraum. Dieser Ort vereint die Kraft der Erde (durch den Anbau von Kakao), die Pflege des Körpers (durch Doula / Geburtsbegleitung und Yoga) und die Erkundung des Sternenhimmels sowie des Universums, um dem Bemühen um kollektive Heilung in den Wäldern des Amazonas eine Form zu geben.

Rezaires Werk wurde international in renommierten Kunstinstitutionen wie dem Centre Pompidou, dem Palais de Tokyo, dem Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; dem Museu de Arte de Sao Paulo (MASP), den Serpentine Galleries, dem Institute of Contemporary Art, dem Victoria and Albert Museum, der Tate Modern, dem Museum of Modern Art, dem New Museum, dem Museum of Contemporary African Diasporan Arts (MoCADA), dem Gropius Bau und auf internationalen Biennalen in Sydney, Shanghai, Guangzhou, Kochi, Athen, Helsinki, Busan und Berlin ausgestellt. Tabita Rezaire wird von der Goodman Gallery in Johannesburg, Südafrika vertreten.

Yussef Agbo-Ola ist Architekt, Künstler und Gründer von Studio Olaniyi. Er lebt in London und im Amazonasgebiet von Französisch-Guayana.
In seiner Praxis behandelt er künstlerische, architektonische und anthropologische Fragestellungen, indem er experimentelle Räume, beispielsweise Pavillons, schafft, die unsere Wahrnehmung von Ökosystemen und geologischen Beziehungen neu ausrichten. Jenseits der Gestaltung solcher Räume umfasst seine künstlerische Praxis auch Fotografie, Performance, Klang und Text.
Agbo-Ola studierte in London zunächst Bildende Kunst an der University of the Arts und danach Architektur am Royal Collage of Art. Er hat Kunst- und Architekturprojekte für Institutionen, darunter die Vereinten Nationen, realisiert. Seine Arbeiten wurden in namhaften Institutionen ausgestellt und im Rahmen renommierter Großausstellungen gezeigt, unter anderem im Institute of Contemporary Art in London, in den Serpentine Galleries, auf der Sharjah Architekturtriennale in den Vereinigten Arabischen Emiraten, der Architekturbiennale in Venedig, im Palais de Tokyo in Paris und im Tai Kwun Arts Center in Hongkong.
Darüber hinaus ist Agbo-Ola als Dozent an der Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation in New York tätig. Dort leitet er das experimentelle Designstudio der Fakultät für Advanced Architectural Design.

Alex Jordan leitet eine unabhängige Forschungsgruppe am Max-Planck-Institut für Verhaltensbiologie und forscht in Meeren, Seen und Wäldern, die Tieren als Lebens- und Entwicklungsraum dienen. Indem er die Tiere in ihrem natürlichen Umfeld beobachtet, will er Einblicke in ihre subjektiven Erfahrungen gewinnen und an eingefahrenen Ansichten zu tierischem Bewusstsein und darüber, wie Tiere die Welt erfahren und wahrnehmen, rütteln. Sein Forschungsinteresse gilt der Frage, wo unser menschliches Verständnis für andere Organismen an seine Grenzen stößt, sowie den Regeln und Kriterien, mit denen wir nichtmenschliche Erfahrungen beurteilen. Durch die Erforschung des Soziallebens, der ästhetischen Vorlieben und subjektiven Erfahrungen von Wassertieren will seine Forschungsgruppe eine Verstehensbrücke zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Erfahrungswelten schlagen. Auch wenn der Schwerpunkt klar auf der wissenschaftlichen Forschung liegt, engagieren sich Jordan und sein Team auch häufig an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft und kooperieren mit Künstler*innen, Architekt*innen und Philosoph*innen.

Anja Wegner ist transdiziplinäre Forscherin und Meereskundepädagogin. Aktuell ist sie Fellow am Rachel Carson Center der LMU München und schließt ihre Doktorarbeit am Behavioural Evolution Lab des Max-Planck-Institut für Verhaltensbiologie mit einer Studie über das Sozialverhalten von Riffbarschen und künstlichen ab. Ihr Projekt an der Schnittstelle von Ökologie, Kunst und Architektur hat zum Ziel, in Zusammenarbeit mit Künstler*innen, Architekt*innen und Designer*innen eine Praxis des Co-Designs mit Meeresfischen zu etablieren. Beim Forschungstauchen sammelt sie Daten und stellt Beobachtungen zum Zweck quantitativer Verhaltensanalysen an. Indem sie ihre Forschungsergebnisse mit den Perspektiven und Methoden anderer Disziplinen kombiniert, möchte Anja zum einen mehr über die Fische erfahren und zum anderen eine speziesübergreifende Verwandtschaft mit den von ihr beobachteten Tieren herstellen. Ihr Ansatz ermöglicht es ihr, über ihre Forschungsarbeiten und -prozesse zu reflektieren und diese im Rahmen der Multispecies Studies einzuordnen.